miércoles, 26 de diciembre de 2012

Boris Kustodiev: la alegría del color.



Boris Kustodiev (Astrakán 1878 - San Petersburgo 1927)

Nuestro artista fue hijo de un profesor que murió joven, dejándolo huérfano a los dos años. Su madre y sus hermanos alquilaron un cuarto en la casa de un comerciante, hecho que dejó una importante huella en el imaginario infantil y que plasmará en numerosos cuadros. 
Estudia en un seminario, pero pronto sus aptitudes artísticas llaman la atención y comienza a estudiar con el pintor Vlasov, por consejo del cual deja el seminario y consigue entrar en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo.
 Allí es admitido como discípulo de Ilya Repin, el gran retratista de la época y uno de los mejores pintores rusos, gracias a cuyo patrocinio celebra su primera exposición en 1896, con sólo 18 años. La carrera de Boris Kustodiev al amparo de Ilya Repin irá afianzándose y se convertirá en un importante retratista.
Es curioso, por lo que a nosotros respecta, que este pintor ruso visitó España en 1903, gracias a una beca estatal recibida el mismo año de su boda. El caso es que, en un cierto período de su trayectoria artística, la pincelada y el modo de trabajar los temas de Kustodiev se parecen bastante a los de Sorolla ¿llegarían estos dos artistas a conocerse? ¿o al menos a conocer la obra el uno del otro? Quién sabe.
Lo que me parece más interesante de la obra de Kustodiev es su continua búsqueda del color, y del deseo de expresar alegría y optimismo a través de unos colores vivos y vibrantes. Ésta es una constante en toda su obra, pero que, si os fijáis, va intensificándose en los años de madurez y llega a un deleite casi naïf en los cuadros que tratan el erotismo femenino: sus mujeres rusas son deliciosamente gordas, sensuales, de piel blanca y cabellos dorados y se muestran rodeadas de vivos colores, como un canto a la vida y al placer.
Justamente el autor no pasaba por su mejores momentos cuando pintaba estos cuadros. Kustodiev acogió con entusiasmo la llegada de la Revolución Rusa, pero el cambio social pone en peligro su fuente de ingresos, ya que el retrato al óleo se asociaba a un estilo de vida burgués, con lo que tuvo que ganarse la vida como ilustrador y dibujante para diversas revistas y como escenógrafo.
A partir de 1916 el artista queda parapléjico y pierde totalmente la movilidad, viéndose reducido a una vida de clausura. Sin embargo estos reveses personales no parecen en absoluto afectar a su pintura, que en todo momento refleja una intensa alegría y optimismo y un gran amor por su patria rusa y sus gentes. He querido mostrar aquí sobre todo su faceta como retratista, pero tiene muchas otras vetas interesantes por explorar.
Que lo disfrutéis.





Retrato del escritor D. L. Mordotsev, 1901






Retrato de Vasily Kastalsky, 1903






Retrato de Yulia Yestafievna Kustodieva, esposa del pintor, 1903






En la terraza, 1906






Retrato de la escritora Alexandra Vasilevny Schwartz, 1906






Retrato de sacerdote y diácono, 1907






Retrato de R. I. Notgaft, 1909






Retrato de la esposa del artista, 1909






Retrato de Y. I. Lavrin, 1909






La mañana, 1910






Retrato de L. S. Bakst, 1910






Un comerciante, 1912






Autorretrato 1912






Retrato del Barón von Mecca, 1912






Los hijos del artista, 1913






Belleza, 1915






En el bosque de abedules, 1915 (¿?)






La mujer del comerciante, 1915






La mujer del comerciante tomando el té, 1918







Retrato de la esposa del artista, 1920






Retrato de Fyodor Chaliapin, 1921






Retrato de Peter Kapitza y Nikolai Semyonov, 1921






Retrato de I. Zolotarevsky, 1921






Retrato de K. B. Kustodiev, hijo del aritsta, 1922






La mujer del comerciante tomando el té, 1923






Retrato de Anisimov Alexander Ivanovich, 1924 (¿?)






Retrato de Maximilian Voloshin, 1924 






Retrato de I. B. Kustodieva, hija del artista, 1926






Retrato de L. P. Albrecht, 1926 (¿?)






Venus rusa, 1926






lunes, 24 de diciembre de 2012

FELIZ NAVIDAD



           Y dijo el ángel: "No temáis, pues he aquí que os traigo una buena nueva, que será de gran alegría para todo el pueblo: que os ha nacido hoy en la ciudad de David un Salvador que es el Mesías, el Señor. Y esto os servirá de señal: hallaréis al niño envuelto en pañales y recostado en un pesebre". Y de improviso se juntó con el ángel gran muchedumbre del ejército celestial, que alababan a Dios y decían: "Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra, paz a los hombres de buena voluntad".

Evangelio de Lucas 2, 10-14.

Fra Angelico, Convento de San Marcos, Florencia (1437-1446)






jueves, 29 de noviembre de 2012

Enhorabuena II: Javier Perianes



Si Javier Perianes viviera en Francia, en Inglaterra o en Alemania, seguramente su fama sería casi tan grande como la de una estrella del Rock: Hoy en día hay una  maravillosa generación de jóvenes pianistas en el panorama internacional, mimados por la crítica y el público europeo y estadounidense, que gozan de honores de "celebrities", como Alexandre Tharaud (merece la pena oir sus versiones de Scarlatti o de Erik Satie), Helène Grimaud (genial con Beethoven), David Greilsammer (autores barrocos, en especial las variaciones de Rameau) o el jovencísimo Francesco Tristano (estupendo su disco Bach-Cage).
Como Perianes ha tenido la suerte (o la desdicha) de nacer en España, en concreto en Nerva, provincia de Huelva, 1978, tiene que conformarse con haber recibido el Premio Nacional de Música 2012 y haber grabado unos cuantos discos.
No importa; dentro de 10, 15, 20 años seguiremos oyendo hablar, y bien, de Javier Perianes. Su carrera, aunque excepcional, no ha hecho más que comenzar, y este nuevo impulso recibido por el premio no hará más que darle el empujoncito que su gran arte se merece.
Tuve la suerte (y la casualidad) de comprar hace unos años una grabación suya de los Impromptus de Schubert y me encantó. Entonces no lo conocía de nada, no lo había oído nombrar. Poco después encontré una versión suya de la Música Callada, de Mompou y mi admiración creció, y ya me quedé con el nombre prometiéndome seguir sus próximas grabaciones. Lo último que tengo de él es un disco dedicado a Falla, donde interpreta, entre otras piezas, Noches en los Jardines de España en una versión espléndida y muy matizada.
Me alegra pensar que en mi país siguen desarrollandose grandes talentos musicales; eso da esperanza de que la música, la buena música, se sigue cultivando en España. Enhorabuena a Javier Perianes por este premio y muchos años de grabaciones y conciertos exitosos, y nosotros que los oigamos.





He encontrado este vídeo en YouTube, donde el artista interpreta la Serenata Andaluza de Falla. Espero que lo disfutéis.





Enhorabuena I : Jaume Plensa




Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es hoy por hoy el escultor español de mayor proyección internacional. Su obra ha ingresado en un selecto club donde se codea con apenas una decena de grandes nombres como Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Anthony Gormley, Damien Hirst, Berlinde de Bruyckere, Ai Weiwei, Igor Mitoraj, o, por nombrar a otro español,  Juan Muñoz.
Llegué a la obra de Jaume Plensa gracias a un joven amigo que me envió un video del que dejo más abajo el vínculo para que os déis el gusto, yo diría más bien el gustazo. Para mí fue una revelación; espero que lo disfrutéis.
Desde este blog humildemente me gustaría rendir un homenaje a un artista con una obra que se dirige a todo espectador en tanto que persona y que conserva la capacidad de la escultura de cambiar los espacios públicos, humanizándolos.
Enhorabuena a Jaume Plensa por el Premio Nacional de Artes Plásticas 2012, muy merecido y por seguir creyendo que hay un lugar y un espacio para la belleza. Gracias a otro gran catalán universal.

J. Plensa en el Cambridge Sculpture Park









Nomade, J. Plensa








J. Plensa. Crow Fountain, Millenium Park , Chicago




Éste es el vínculo para ver el vídeo elaborado por RTVE el año 2010 sobre la obra de Jaume Plensa: Es una preciosidad de principio a fin:
http://www.rtve.es/television/20101110/escultura-arte-jaume-plensa/369598.shtml



domingo, 25 de noviembre de 2012

Al servicio del Rey: Los Dumonstier.


Cuatro generaciones de los Dumonstier trabajaron para los reyes de Francia sucesivamente, desde mediados del siglo XVI hasta mediados del XVII. En una época en que los hijos seguían el oficio de sus padres, esta estirpe de dibujantes sirvió por partida doble a la monarquía, ya que la mayor parte de ellos, además de dibujar a los reyes y personajes de la corte estuvieron a su servicio como ayudas de cámara, cosa que hoy nos parece disminuir al artista, pero en su tiempo era el más alto honor concebible (piénsese sino en Velázquez, quien siempre apreció más sus cargos palatinos que su condición de pintor). Dejo a continuación una breve reseña de la vida de estos artistas.
Hay al menos 11 artistas pertenecientes a la familia Dumonstier. Los más famosos, cuyas vidas y obras han sido sacadas a la luz por los historiadores del arte  J. Guiffrey,  E. Moreau-Nélaton y L. Dimier, son los siguientes:
  • Jean († 1535) el patriarca de la dinastía, iluminador de Rouen
  • Geoffroy († París 1573), su hijo, el iluminador de Francisco I y Enrique II. Mencionado en cuentas en Fontainebleau 1537 a 1540, es, en 1570, maestro pintor en París. Dejó una cierta cantidad de grabados, muy notables, en el estilo de Rosso y algunos diseños para vidrieras o los grabados (París: Museo del Louvre). Tuvo tres hijos pintores: Etienne, Pierre y Cosme.
  • Etienne (c.1540-París, 1603), pintor y ayudante de cámara del rey, fue enviado a Viena por Catalina de Medici al servicio de Maximiliano II, lo que demuestra cuánto se le estima. Gracias a una carta firmada y  a las inscripciones aparecidas en algunos dibujos se ha podido establecer un catálogo de la obra de este valioso artista.
  • Pierre I († París v. 1625) es pintor y del rey en 1583-84 y pintor de la reina madre en 1586. Su obra ha sido reconocida a partir de algunos dibujos firmados y retratos grabados por él. Pierre dibujaba con la técnica aux trois crayons y fue muy famoso.
  • Cosme († Ruán 1605) estuvo entre 1581-82, al servicio de Margarita de Navarra en Nérac y  fue pintor del rey en 1583-84, y luego de la reina en 1586-87. Se le atribuyen algunos grabados fechados entre 1543 y 1547.
  • Pierre II (c. 1585-1656), hijo de Etienne, fue en 1618, pintor y ayudante de cámara del rey. Viajó por Flandes y residió en Italia, probablemente desde 1623, como lo demuestran las inscripciones de sus dibujos. En 1625 viaja en Turín y luego a Roma, donde probablemente permanecerá hasta su muerte. Es un dibujante elegante.
  • Daniel (1574 - 1646), hijo legitimado en 1577 por Cosme, último de esta dinastía. Famoso por sus colecciones de curiosidades, sus versos y sus importantes relaciones sociales, en 1601 es pintor del delfín y en 1602, pintor y ayudante de cámara del rey. Tuvo un gran éxito y se conservan de él muchos dibujos de calidad desigual, pero con una gran sinceridad psicológica y a veces un gran estilo.



Estos nobles personajes que vemos en los retratos vivieron unos tiempos muy turbulentos, llenos de intrigas, de violencia y de pasiones desatadas, como Enrique III, asesinado por un fanático religioso tras las guerras de religión, o el Duque de Montmorency, ejecutado por conspirar contra Luis XIII, o el famoso Duque de Buckingham, amante primero de James Stuart y luego de la reina Ana de Austria, entre otros/as muchos/as.

 Los Dumonstier nos permiten mediante el arte de sus lápices asomarnos a unos orgullosos personajes que pelearon fieramente por el poder y que, aún en la brutalidad de la lucha, supieron mantener una  legendaria elegancia, una cierta  "grandeur". Seguramente el éxito de los Dumonstier consistió en retratar a una clase dirigente tal y como ésta se veía a sí misma: como la mismísima sal de la tierra.

Hay sin embargo un retrato por el que tengo una especial predilección, aunque no es especialmente bonito. Fue hecho por un miembro no identificado de la familia a un insignificante noble de provincias que supo mantener su vida al margen de estas luchas de poder y de la corte, en su momento no parecía nadie muy prometedor, vivió retirado escribiendo y pensando: ese hombre era Michel de Montaigne, el sabio.

     
Etienne Dumonstier, Enrique III







 Pierre Dumonstier I, retrato de Etienne Dumonstier







 Pierre Dumonstier, retrato de hombre con la barba roja







 Daniel Dumonstier, San Vicente de Paul







 Daniel Dumonstier, Luis de Lorena Cardenal de Guisa








 Daniel Dumonstier, retrato de joven dama








 Daniel Dumonstier, retrato de joven desconocido








 Daniel Dumonstier, retrato de hombre barbado








 Daniel Dumonstier, Georges Villiers Duque de Buckingham








 Daniel Dumonstier, Luis XIII








 Daniel Dumonstier, Jean d'Hallwin








 Daniel Dumonstier, Isabel de Francia







 Daniel Dumonstier, Antonio de Borbón Conde de Moret







 Daniel Dumonstier, Cardenal d'Ossat







 Daniel Dumonstier, Duque de Montmorency








 Daniel Dumonstier, Duquesa de Montmorency







 Daniel Dumonstier, dama con pendiente de perla








 Daniel Dumonstier, retrato de un gentilhombre








 Daniel Dumonstier, retrato de dama de perfil








Dumonstier, Michel De Montaigne.